此画先后由宋内府、贾似道及清内府收藏，现藏于北京故宫博物院。图卷为绢本设色手卷,纵41.5厘米,横70厘米。高清扫描原图为802MB。
五代十国画家黄筌创作的绢本设色画，设色，现收藏于北京故宫博物院。 [1] 图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。
画出的动物有二十余种，如大马士革、麻雀、鸠、龟、虫等二十余种，但每一种动物的刻画都非常精确、细致，即使从透视的角度看，也是无可挑剔的。
黄筌(约903-965年)，字要叔，四川成都人，他的画师主要是从唐入蜀的宫廷画家。在后晋天福年间(936—942年)，刁光胤在《益州名画录》中说，他入蜀后，当地画花雀画家的画作很快就掉了，不再像原来那样受欢迎。他17岁时就已在前蜀宫中服役，建立画院后成为宫廷画家，他的两个儿子居案、居宝也在画院供职。在后蜀灭国后，黄筌父子随旧主来到北宋都城汴梁，受到北宋宫廷礼遇，其风格成为当时画院的标准。
这幅素描山水图以细腻的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然中的许多生物。画师在不大尺幅的绢画上画出虫、雀、龟等二十四种，全部用细劲的线条描绘出轮廓，然后赋以重彩。它们的造型精确、精确、特色鲜明。每种动物的神态都生动、生动、有趣、耐人寻味。二只，一老一小，两只相对而立，雏雀扑翅，嗷嗷待哺的样子，惹人怜爱；老雀低着头，一动不动，默默无语，像是一副无可奈何的样子。下面端着一只不紧不慢的老龟，一步一步往前爬，两眼望向前方，有一种不屈不挠的毅力。
此画并非为描花绘鸟而描花绘鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活中的苦难、思想感情之间的某种联系而加强表现。这就要求花鸟画具有“知夫鸟兽之名”的认识性功能，又十分注重美与善的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，强调其“夺造而移精神遐思”的创作与欣赏功能。
它虽然是一幅素描，但画法灵活生动，每一虫的形体准确，都有很强的质感。其绘画特点为墨线细勾、略带淡彩、严谨工整，是典型的双勾法。表现黄筌的“用笔新细，淡晕染”的特点。五代虽然是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的珍品很少，因此这幅作品具有珍贵的价值。
此画形象生动逼真，工笔精细严谨，设色鲜丽。这极大地影响了宋代花鸟画的工笔画风格。
《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。下端一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。
本幅自识：“付子居宝习。”
鉴藏印有：“睿思东阁”朱文、“秋壑”朱文、“悦生”朱文葫芦形、“陇西记”朱文葫芦形。
押缝印有：“陇西记”朱文葫芦形、“素轩清玩珍宝”白文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“寄傲”朱文及清乾隆、嘉庆、宣统内府藏印八方。
裱边题签：“黄筌写生珍禽图。康熙丁巳（1677年）重装于蕉林书屋。”
前、后隔水鉴藏印有：“钱氏素轩书画之记”朱文、“东北博物馆珍藏印”朱文、“蕉林秘玩”朱文、“吴鉴”朱文、“宣统鉴赏”朱文、“无逸斋精鉴玺”朱文、“用卿”白文、“吴廷”白文。
押缝印有：“钱氏合缝”朱白文鼎形、“奉华之印”朱文、“陇西记”朱文葫芦形、“师挚氏”白文、“长”朱文。
尾纸钤“瑶晖堂印”朱文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“汪元臣”朱文、“师挚氏”白文、“观其大略”白文、“曲阿姜二酉鉴藏”朱文、“张锣”白文。
《写生珍禽图》左下方有一行小字款署“付子居宝习”，是黄筌画给儿子黄居宝作习画范本用的，黄居宝去世时还在后蜀时期，所以这幅《写生珍禽图》是五代时期的花鸟画作。
主题
该画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
构图
因为该画是作画的范本，所以画作的构图没有刻意经营，只是大小穿插在画面中描绘了麻雀、知了、天牛、蚂蚱、龟等24只小生灵。画家的写生功夫在这幅画中表现得淋漓尽致，每一种小动物的造型都是准确严谨，同时又富有变化。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
技法
黄筌作画强调真实写生，重视形似与质感，其绘画多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以色晕染，几乎不见墨迹，《写生珍禽图》正是运用此种“双勾填色”法绘制而成。
图中画麻雀、鸠、龟、昆虫等动物20余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。此画标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。
画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条勾出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。
造型
造型上，此图重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
