孩子想学跳舞怎么办

1、从基础开始

从最基础的舞蹈动作开始学习,反复练习,熟练再熟练直至熟的不能再熟,舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说,即使你的落跨幅度很大,但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨,在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时,你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作,就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中,去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。

2、不要停止练习

几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性,有句老生长谈的话,“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态,或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变它。

3、找一个老师或指导者

一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里,我们个人的认知都是片面或有点脱离实际,老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师,就去找一个和你风格一致,并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是,她和你的风格要一致才行,比方说,你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞,那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

4、尝试不同的风格

尝试不同的舞蹈,不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion,那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外,还有不同的民间舞,会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

5、记录你的舞蹈

有时候这种情况经常发生,在舞台上表演的时候,自己感觉很好,但事实上却完全不是一回事。建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。比如,你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转,或经常因为紧张而紧闭双唇,或总在重复一个动作。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

6、去参加比赛

不管你是想拿第一,还是仅仅想通过比赛锻炼自己,不管抱着什么目的,参加比赛总是有利无害的。另外一点,参加比赛的时候,通常评委都会进行评论,这些意见对舞者来说都非常宝贵。

7、参加大师的workshop

一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右,和平时上的日常内容有所区别,在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨,甚至是老师多年来的经验和总结。当然,workshop的费用不便宜,因为在workshop上除了能学到“精华”以外,还能看到大师的现场表演,这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候,观众能真实的感受到舞者,并同时学到很多东西,并不一定是某个动作,更多的是“灵感”。比如,在看Saqra的时候你能感受到她的幽默和自由,看Delilah的时候能感受到自信和力量,看Tamallyn的时候能感受到创造性的表现方式,看Nadira时能体会到是幽雅和流动性,看Ansuya时能体会到她正沉浸在自己的舞蹈里。这些才是帮助一个舞者成长的真正营养,而并非一套步伐或很精确的身体动作。

8、学习音乐知识

在学习舞蹈的时候,你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?你是否了解各种乐器的特性和声音,以及对应不同乐器时应该如何表演?除了身体动作本身以外,旋律,节奏,乐器,音乐形式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境,去找一首已经知道大意的歌曲,试图通过舞蹈表现歌曲的意思。

9、学习编舞或即兴舞蹈

之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈,或者说在复制舞蹈,但到了这个阶段,我们要创造属于自己的舞蹈,否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径,你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编,或者参加舞蹈课程,或是参加舞团。在编舞时,你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力,或在演出时即兴表演,用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架,其余的部分即兴表演。

孩子学舞蹈的好处

形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。

肢体灵活性、柔韧性

由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。

锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。

培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。

培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

培养孩子的想像力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。

孩子几岁开始学舞蹈好

最好4岁开始学习舞蹈

孩子开始学舞蹈,应该在7-10周岁之间,这时,孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后,就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。

5—7周岁的时候,属于学舞蹈的初期时段,不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式,让他们对着镜子看着自己做动作,培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右,就可以要求孩子的基本功专业一点了。

如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。

这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。

儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以,形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐,立刻能使儿童产生喜爱和向往之情,激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中,要注意唤醒孩子的心灵,在示范、讲解时,要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子,让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

无论舞蹈的学习是否成功,都没有必要太伤心,如同其他艺术、技艺和学问一样,舞蹈可以是生活中的一片浪花,在某一个时间它带给你快乐,舞蹈也可以是生活中的一部分,它带给你精彩、掌声和荣誉,然而你的生活是最真实的,只要生活还在继续,一切的美好都是有希望的。