跳舞怎么才能跟对节拍

跟不上节拍是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。

须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。

学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。

跳舞如何找感觉

评论一个人跳舞是否很棒,并不是在技术上,而是在舞蹈感上。很多人在学习舞蹈的时候,总会说,这个人的舞蹈感很好,那个人跳舞缺少舞蹈感,舞蹈感是什么呢?可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”

味

指舞蹈种类的风格特色,味就是强调掌握原汁原味,地道而货真价实。味,一定要从小培养,就象学语言一样,儿童时期的生理对此接受力强,能学的纯正,年纪大了再学第二种语言,多少都会有痕迹。所以舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作,而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中。

韵

我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。

乐

在舞蹈专业课上,教师也要特别注意培养学生的音乐素养,不能把伴奏当作单纯的伴奏,教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调,才能要求学生理解音乐的性质,合好节拍,动作韵律与音乐节奏融会贯通,追求丝丝入扣。好的伴奏音乐,确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

情

不论什么艺术种类,它的表现力都离不开情,有情才有血有肉,才有感染力。舞蹈的情不仅要用脸部表情,身体其他部分都同样地要参与表现;情的出发点是内心感受,内心有感才洋溢出情。有些人性格内向,不敢于表现,就要突破心理障碍,树立自信心。如果老想着“我是在表演”,那么就会做作,要把自己融入到舞蹈中,就会觉得我应该是这样,成为自然的流露。

舞蹈感开窍有早晚,有人先天这方面素质好,经老师点拨,容易顺当上轨,有人就比较难一点,老师帮他找出问题所在,对症下药,多加练习,相信一定有所进步。

跳舞的小技巧

1、首先切忌贪快

很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞,殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。

2、要用心带着脑子去学

在学习舞蹈时,一定要用自己的心去体会动作的感觉,要用脑子做动作,反复体会老师对每一个动作的要求,不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨,想不通的就找老师问。

3、舞蹈感觉很重要

好舞蹈靠的是什么?靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要,要靠对动作的熟悉与了解,慢慢去找,千万不要着急。

4、提高身体素质

提高身体素质,一方面是训练技能,一方面是对自身动感准确性的培养,它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。

5、注重表情和肢体语言

眼睛是人心灵的窗户,所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈的艺术形象,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。