在每个小舞者最初舞蹈的时候,一定是听重拍节奏,不过也会有其他小盆友比较喜欢一些特殊曲风的音乐,无论是什么音乐,一定有它非常明显的拍子(但一首正常的曲子中,八拍是恒定的,不管如何剪辑音乐,断开和接续的时候八拍还是要补足的,哪怕用空拍,因为这样你才能以一个音效或某一个旋律作为参照物来数八拍,进行队形或者舞蹈内容的变化,一般是以小节循环,每个循环有4小节,每小节有8拍,也就是32拍为一次循环,也就是|12345678|22345678|32345678|42345678|)。
在开始练习的时候,老师就要求孩子们跟着节拍跳,这样一来,时间长了自然而然就习惯了,拍子也就卡满,更为饱满。我们可以1个8拍开始练习。
有些舞者会说,不管音乐怎么变化,跟着重拍跳,不管怎么都不会跳错。这个意思就是对于音乐第一层的基本驾驭,但是在很多时候,比如心绪不稳,基本功不扎实,懒,等诸多原因,很多人其实不能一下子掌握其要领,要经常去听或练习才能感受的到。
跳舞并非每时每刻都在手舞足蹈才叫跳舞,这本来就是有动静结合的。另外,你在跳舞的过程中的移动,身体高低层次的变化,都算是舞蹈,看你怎么整合,衔接。尝试你没听过的曲子,选一个层次多的音乐,不卡重拍,专心体验某一种音效,然后把它和重拍结合起来,开阔思路尽情享受。
这是除了上述之外的又一个重要要素,通常我们都会随着旋律做动作。旋律是听音乐的细节,除鼓点外的音乐,有时候会是钢琴,有时候会是弦乐类的,可以把旋律分类。这与第一条是分不开的。几乎在SOLO的时候都是先抓这两条。往往要注意就是旋律的起伏,因为一首歌不可能平淡无奇,所以动作的幅度也是跟随旋律的变化而变化。
有的曲子是没有歌词的,但有的曲子有说唱rap、清唱、女声、童声RNB等。唱的部分还是需要自己多听,跟着歌词走,这点也是比较容易的,因为有人声,即使听不懂唱的是什么,但大概可以听出个调调来,比如哪个词是重拍哪个词是轻拍,喜欢听英文歌大部分也是从这里开始,这也是要在前两条的上面加上去。
一首歌的情绪得自己用心去体会,每首歌都有自己的情感和灵魂,听到这首歌给你的第一感觉是什么,是快乐还是悲伤是害怕还是爱情还是仇恨等等,因为情绪和感情在舞蹈里是要体现出来的,所以要跟着音乐。
音效有太多了,作曲家们天马行空,在音乐里面加入了无数的创意想象或古代或现代的乐器声,只要是自然声音里能听到的都有可能被加入到一首歌中,这就看你如何体会理解音乐,并发挥想象用你自己的方式把他表达出来,当然在此基础得保持跳舞的状态,记住自己是在跳舞,不是在跳音效,或收或放看你自己拿捏,根据音效的大小做出反应。
这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。
有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感觉中,自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题,才能不断进步。所以,学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳,这样,才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候,舞蹈学扎实了的时候,就应该多去表演,多去比赛。锻炼自己,提高自己。
这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作,会非常有成就感,或者为了练习完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技,或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
尽管内心对舞蹈之美充满追求,但学习一段时间以后,会发现学舞蹈并非一件容易的事,记不住动作、跟不上节奏,找不着感觉,慢慢对舞蹈学习失去了信心,这是舞蹈初学者都会经历的一段时期,那么作为一个舞蹈初学者会有哪些禁忌呢?
舞蹈是很残酷的,舞者要忍受常人无法忍受的痛苦,这是一种磨练,舞蹈不是一天两天就能练成练会的,是需要时间和毅力来积累的,想要成为一个合格的舞者,首先你要做到的是忍耐。
学生初学时,往往只重视技术动作的学习,缺乏音乐作用的认识,因此要加强音乐修养,深刻体会音乐风格与舞种风格,表现音境的内在联系。
初学的学生容易只求数量与进度,而不注意动作质量,若在短时间内学完很多动作,这些不规范的动作以后要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应精雕细刻,循序渐进!
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象,高难度漂亮的技巧与剧目,但是那些东西都是由基本功中提炼而来的,所以一定要打好基础才行。
学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增,令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。