1.1、下蹲抬腿
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
1.2、摆腿
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.3、 腿后撤
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.4、下蹲
锻炼部位:臀部肌肉。
2.1、一位手
手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。
2.2、二位手
手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
2.3、三位手
在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
2.3、四位手
左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。
2.5、五位手
左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。
2.6、六位手
右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。
2.7、七位手
右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
1、增强音乐节奏感
舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明确,易于掌握,可提高音乐节奏感。
2、帮助骨骼成长
正确学习方法,多注重身体的平衡点及动作的伸展,若能正确地运用肌肉及关节,有助骨骼成长,从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance,学员多有机会尝试合作,编排及舞出组合,增加沟通能力,加强学习气份,可使性格开朗。
3、提高创作感力
学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作,有机会运用所学所见编舞,提高创作能力。
4、训练耐性,意志及自信
芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。
1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角,兜住后脑。屈膝,脚平放地面。吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。呼气,把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确,每次呼气时腹肌向内用力收紧。
2、“旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。双手置脑后,收腹。呼气,同时头与肩向上抬,颈保持自然。吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度,右腿与地面呈45度。保持这个姿势,呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。
3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹,肩保持触地。吸气,把膝向胸收拢。呼气,双腿向前上方伸出,同时头与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。吸气,屈膝,呼气,用力收腹。换做对侧,每边10次。
5、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝,膝盖向上。左手侧举。动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑,腹肌用力臀部离地,左臂高举。收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋,吸气时放下身体。还原成预备姿势,重复后做另一侧。